中国油画在对中国画元素的借鉴过程中经历了由被动转为主动的过程,本文就中国油画对中国画元素借鉴过程的演变以及中国画元素在中国油画中的实际应0进行简单分析。
中国画的核心价值观是**,注重创作者本人精神情感的抒发或者寄托,在绘画作品中表现出来就是情景交融的状态,中国画通过笔墨和线条,采取以点破面的绘画技巧,表达作者对于人生的感悟。因此,中国画往往是轻情景再现、重视情感表现的。
**之后,中国艺术家对西方油画的研究更加深刻,对中国画元素的借鉴更加成熟,以自由融合的姿态繁荣发展,出现了一大批已经可以将中国画元素与油画进行自然结合的画家,如朱乃正、白羽平、戴士和等。
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一、油画人物肖像色彩写生流程步骤
肖像油画色彩写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,
是要牢记造型和人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备
酝酿出一幅肖像画。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的**眼印象,使之惯穿在整个绘画的过程之中。
作画的步骤方法,运用“慢—快—慢”的方式来统筹安排。
目的就是为了作画时心中有数。
**个 “慢”,是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。
当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手多时就出现画面上的“快”了。
最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手少时,画面的进度就又显得“慢”了。
绘画步骤:
第一步 定构图
色彩头像写生**还是要从造型上的把握开始。
先画出头部大的基本轮廓,注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系,
在画头部的轮廓时,一定要把握整体观察,互相比较着画的原则。
其实,这也就是我们常说的正确的观察方法,简言之就是运用“对比”的方法。
人物轮廓的捕捉,
一是抓住头部大的基本形和五官特点,
二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。
第二步 铺大的色彩关系
为了进一步做到心中有数,可在画之前先画个小色彩稿,
把几块颜色先反复地摆放一下,以确定画面的色彩关系。
之后,便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。
第三步 深入刻画
很具体地用色彩塑造形体,就是要在各局部做深入刻画了。
五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴,它们是表情的主要传神处,
变化较大也较为丰富,同时也是较难描绘的部位。
总之,在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。
深入的描绘就是要在反复的琢磨研究,不断的比较和逐步的塑造中具体起来。
第四步 调整统一
经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画,
基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。
这时,就到“慢 —— 快 —— 慢”的后一个“慢”了。
把画摆在这里,从局部的深入刻画中解脱出来,努力追忆初见到模特时的印象和感受,
以各部位的对比和虚实处理。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。
使人物神态的表达进一步协调统一。
其实这最后的调整与统一,恰是一种对艺术表现品位的培养和提高。
运用直接画法
临摹谢洛夫《米卡·谢罗佐夫肖像》
米卡·谢罗佐夫肖像画
原作
1.起稿
?抓造型:尽量准确。?转折面:很重要。
2.上大关系
整体 :注意明暗、冷暖、光影。
注意在毛发、交界线处颜色的运用。
3.深入塑造